通过上述图例的分析，最终我们的设计作品应该尽可能地满足以下目标：
1. 和谐统一
元素与元素之间，或所有元素构成的整体是一种协调的关系，比如大小、颜色风格等的协调。
2. 对比突出
即把2个或者多个反差很大的元素放在一起，使人感觉主体鲜明突出，整体活跃而又统一，比如大小、数量、色彩、形状的对比。
3. 画面平衡
即元素与元素之间，元素与整体之间的大小、形状、数量、色彩、材质等的分布与视觉上的平衡。
4. 节奏韵律
画面中的一种或多种元素按一定的规律排列，会产生音乐一般的旋律感。
今天重点为大家总结了两点，一是 banner 的拆分剖析，以便我们对设计知识体系的建立和训练，二是设计工作中常用版式的分析和实例，希望能对大家平日的设计工作与学习有帮助。
在设计过程中，我们会运用各种设计理论和手法去呈现最后的设计，其实都是为了形成秩序。因为设计的本质都是为了传播，设计内容都是为了让用户去理解和遵从你的思路，理解作品，产生共鸣，这其实就是一种秩序之美。
想想平时有没有遇到：
场景一
设计师A做了一款产品的运营宣传长图，给到了ta的朋友B（完全不混设计圈）：
A：看我做的产品设计稿。
B：呀呀呀，这么牛，美美哒！
A：一般一般啦，费了不少时间。
B：嗯嗯，不过我看那部分产品介绍的图不好看，对比图的地方不够吧。
A：这个……
接下来或许又是一番解释。
场景二
设计师A做了一款产品的运营宣传长图，给到ta的朋友B（完全不混设计圈）：
A：这是我们最近要推的新品。
B：哦，扫地机器人哈，我喜欢。
A：怎么样，有兴趣没？
B：感觉功能不强大，我之前看过比这个更牛的。
同样是一个内容，你会发现切入的角度不同，你得到的答案自然也差之千里。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。我们的着眼点和用户（受众）的理解点是很难达成一致的。所以这其中「设计的秩序」就很关键，我们需要让用户（受众）能够看下去，不管是什么角度切进去，能好好看完我们的设计就可以了，剩下的由用户（受众）自己去判断和理解。
所以落回今天的内容，我们对于形式的理解和掌握就显得很重要，通过合理的设计形式展示我们的内容，更好的传递信息，形成秩序，引导用户去产生共鸣，增加我们的点击。
